El taller del artista José Pereira

Con intenciones temáticas en busca de nuevas formas de expresión, se aprecian en estas obras un proceso coherente desde un Neofigurativismo, en el que destaca un dominio del espacio, hasta una devertebración de la imagen, con el mas puro concepto Constructivista, por su sentido de orden y de perfección.

Como KANDINSKY en su época, José PEREIRA compara la pintura con la música y con la literatura, siendo estas tres artes sometidas a reglas estrictas y a algunos convenios. El acto artístico tiene por origen la variedad de relaciones entre los signos con el fin de darles un nuevo significado.

El lenguaje de José PEREIRA transpone elementos de colores y formas conocidos a partir de DELAUNAY y MIRO. Las formas geométricas, impregnadas de colores expresivos, describen sus más íntimos sentimientos y su relación con el mundo. El observador puede leer y hasta interpretar de modo totalmente contrario las visiones abstractas y surrealistas del Artista. El hecho de renunciar, de forma deliberada, a titular sus obras permite al espectador entrar sin prejuicios en su mundo interior.

Este Artista independiente nacido en Montevideo, Uruguay, y residiendo en París desde 1968, nos muestra un conjunto revelador de sus obras, óleos, guaches, dibujos, encolados, y esculturas.

En el centro de las observaciones de José Pereira se encuentra el hombre en su relación con el medio ambiente cargado de tensiones y en el cual evoluciona y se confunde. En algunos cuadros el Universo de las formas fusiona con su medio, se transforma, dejándose absorber en algunos casos o incluso dislocándose, aparentemente sin peso, en una pluralidad iridiscente destacándose de la simplicidad del fondo.

Hombres y Mujeres se reducen a la estricta parte fundamental de sus características, a veces despersonalizados detrás de su cara, llevando mascaras, pero comunicando entre ellos en formas continuas y en movimiento constante, por una danza, un abrazo o una separación.

Las obras dan una dinámica suplementaria integrándose en otra dimensión: el Tiempo.

De una plural perspectiva nace la ilusión de tiempo, sucesión de movimientos de formas que se acercan o se alejan dándonos la idea de evolución en el espacio y el tiempo. Lo que se ofrece a los ojos de los espectadores no es de ninguna manera un rompecabezas desordenado sino un concepto reflexionado que se apoya sobre un sistema de signos complejos y artísticos.

Las obras de José Pereira fascinan por su riqueza de colores e impresionan por su intensidad expresiva.

La combinación y la composición de colores y de elementos formales son, a la vez, poéticas y plásticas y crean una tensión vibrante.

Dentro de los campos estrictamente pictòricos, se encuentran formas que se entrelazan, laberintos que dan alas a la fantasía del observador…

Gran admirador de Joaquín Torres García, quien introdujo el arte moderno en la vida cultural del Uruguay, José Pereira se muestra de hecho más cerca de Klee y sobretodo del periodo parisino de Kandinsky.

Aparecen en el, preocupaciones de orden cósmico y una reflexión sobre las leyes de la genética así mismo como sobre los origines de la humanidad.

Gracias a tal confluencia su pintura se dilata, aérea, alegre, casi danzante y el resultado es el más estimulante que yo conozco…

Poseedor de una imaginación inagotable, su obra parece la de un dibujante mágico […] Su poderosa sugestión evoca el lenguaje caligráfico de un Klee y cada cuadro suyo exhibe la belleza de una gran noche cósmica…

En el oficio de pintor del cual - según Braques – los 70 primeros años son los más duros, José Pereira hace efecto de un jovenzuelo pero que, sin embargo, accede muy suavemente a la clase internacional.

¿Pintura “del signo”? ¿Estais evocando a Klee con o sin razón? … La pintura de Klee es igualmente “mágica”. Y tal es indiscutiblemente en el caso de la de José Pereira donde cada forma tiene su “carga”, dónde cada símbolo se presenta en estado de activación…